何谓音色：音色是声音的艺术，也是乐音在音调和强音之外的一个声学特性，它是由泛音的多少和它的特殊性选择及相对强度以及频率和振幅来决定的；而音质却包含着音色和音量。

声乐和器乐的音色在物理上称之为音品，即声音的特点。在许多人的讲话中，你能听出你所熟悉的人，是谁在讲话，这就是我们所说的是音色的区别了。

小提琴的音色，使人们在感觉上很自然而然地联想到绘画的颜色，日光经三棱镜折射，一般可分为红、橙、黄、绿、青、紫，光和色是不能分家的。

研究小提琴的音色，除了小提琴的成因原理外，还有小提琴的制作构造和演奏者的拉奏方法有着直接的关系。

音色的感觉：音色是听觉上的主观动态感觉，色彩是视觉上的客观静止反映，两者截然不同，然而它们却又可以有机地联系在一起，就像绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系，以及人们感觉上的联系，从物理的角度上说，音色与色彩都是一种波动，只是它们在听与视的性质和频率范围不同而已。

音色与色彩的联想：联想在人们的音乐艺术欣赏中是常常可以感觉到的，如我们欣赏贝多芬的第六（田园）交响乐的第三乐章时，明朗的长笛声部吹奏出蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音乐中，似乎呈现了玫瑰花一般美丽的色彩；在贝多芬第五（命运）交响乐的终曲部分，铜管乐器的雄壮声是强烈而振奋的红色。在更多的乐曲中，双簧管的声音往往会把我们带到绿色的原野……然而这种音色与彩色的联想，不是绝对化的，而通过色彩，使人们对音色赋以形象化。但过去研究过色彩与音乐的人也指出，这种联想往往是随意的。这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的，但不是唯一的，也不是绝对的。著名作曲家柏辽兹在乐器法中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化”。在他的作品上音色确实是很丰富多彩的，他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。

音乐与颜色之间的联想，产生于生活实践和艺术实践，有了这些联想，我们可以在提琴制作和鉴赏试奏琴音的旋律过程中，得到更加形象的、多彩的艺术感染力。

 音色概念于“音乐信息”：在鉴别小提琴的声学品质时，我们常常听到纯净、明亮、华丽、粗犷、光泽、光彩、甜美、漂亮以及空、虚、闷、燥、实、浮、杂……惯用语，这也如同音色概念更加趋于“音乐信息”化，由人们“音乐的耳朵”加以鉴别，产生约定的结果，便于人们去接受理解音色。

对于优质小提琴的音色鉴别是非常重要，运用主观听觉方法，区分音色优劣，藉以较为准确地分析每把琴的音质，这仍是现今国际上对小提琴的声学品质鉴定的主要方法。世界各国所举办的国际提琴制作比赛会的音质鉴定评比，仍以主观听觉方法为主。优质小提琴的音色，一般都应该是：四条弦发音均匀，音色甜美、柔中带刚，发音灵敏，富有弹性，松驰有力度，音质溶化有深度，声音有穿透传远力，极富歌唱性。

小提琴的声学品质：匈牙利著名小提琴家卡尔·弗莱什（ Carl-Fiesch 1873-1944 ）曾说小提琴 E 弦具有戏剧性女高音的鲜明、锐利，同时也具有花腔抒情女高音的迷人的轻盈；A 弦音色则近似次女高音；D 弦有浑厚的女低音音色；G 弦有抒情的男高音音色。就制作而言，笔者认为优质的小提琴的音色，要注意到整个琴的声音是光彩华丽、宏亮、四条弦发音灵敏均匀，高音纯净柔美、低音丰满深厚有力。E 弦清晰、明亮， A 弦柔美如歌， D 弦优雅， G 弦浑厚、深沉。我国乐器声学研究的前辈王湘老师归纳了小提琴的标准音质是：“高音宏亮而不燥，低音厚而不闷，发音强而有力，音量大而传远，声音实而不虚，音质纯而不杂，音色圆润柔和甜美，演奏省力、灵敏，四条弦响度平衡，弦拉力比平均，共振峰多而分布均匀，频率范围宽广”。对于这些音质的标准要求，在它们相互间的关系上，从制作角度上看是没有统一的结论，但一般来讲，凡具有透明和传远力，又有甜美及四条弦响度的平衡声音，大致上讲，就可以算作较好的小提琴声音品质了。

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