一、组成

         重奏里涉及到的萨克斯类型一般由高音萨克斯（Soprano Saxophone）、中音萨克斯（Alto saxophone）、次中音萨克斯（Tenor saxophone） 和上低音萨克斯（Baritone saxophone）组成。

        高音萨克斯从听觉效果上带有浓烈的鼻音色彩，有些时候非常像双簧管。一般来说，在重奏中其主要担负着演奏旋律的任务，在声部中担任着主要的领导作用，这就需要高音萨克斯乐手对音乐旋律的表述具有明确的认识，对乐曲的整体布局和旋律走向有清晰的判断，在音乐支点音、句子的开始与结束和高潮要交代得清清楚楚。但是需要注意的是，虽然高音萨克斯是一个主要的旋律声部，但是并不意味着他可以脱离另外几个声部，相反，高音萨克斯还要严格服从并依赖另外几个声部。

         中音萨克斯音色明亮宽广，略带芦笛的声音，虽然它缺少双簧管那种富于穿透力的紧张度和突出性,英国管的多情与神秘性, 但它的最低音区丰满而浑厚、中音区和高音区的音响集中而含蓄, 保持了一种与生俱来的统一, 而且音响还如同人声。在重奏中，因为中音萨克斯的音色是所有萨克斯里最丰富的，所以它经常在旋律声部和伴奏声部中穿梭，同时也起着高音萨克斯和次中音萨克斯的桥梁纽带作用。所以这就需要中音萨克斯乐手非常清楚的了解其他声部的线条，能敏锐的分析乐曲的主要旋律和次要旋律，Magazine114Music并及时加以补充加强，能熟练的平衡各个声部。

         次中音萨克斯拥有大提琴般的华美音质, 除了具有中音萨克斯管的柔美音色之外, 还多了些阳刚, 具有了更强的爆发力, 音色也更具多样性, 在高音区强奏时, 其音色精致而隐秘, 在低音区极弱演奏时, 能与长号媳美, 高低音区的音色形成了鲜明的对比。次中音萨克斯在担任伴奏声部的同时，由于它的特殊音色也增强了在重奏中旋律声部的地位。次中音萨克斯乐手需要具备双重能力，即在演奏旋律方面得心应手的独奏能力和伴奏方面随机应变的合奏能力。

        丰满的低音与低音提琴的音色相似, 其中用较慢演奏颤音时犹如人的呻吟, 是模仿人声非常相似的乐器。主要担负着低音声部支柱性的重要职能，所以要求上低音萨克斯乐手要掌握乐曲节奏的控制和调整音乐的进行，特别是在节奏型段落应主动示意小节重拍，还要同时兼备演奏一些富于歌唱性的动听旋律。

         二、萨克斯重奏融合的若干问题

         1、音准的融合

          器乐表演中音准的重要性是人所共知的, 无论是管乐器还是弦乐器, 它都是最重要也是最困难的问题之一。音乐理论家包·弗·阿萨菲耶夫认为：“音乐作品的生命在于音准，……音不准就会破坏音乐的生命和性质.”①萨克斯的金属材质使得萨克斯在音准有很大的拉伸幅度，对独奏来讲萨克斯演奏的音准已是很复杂的问题了, 更何况是在重奏中的演奏，重奏的发音、速度、力度、音色等各类技巧无不涉及音准, 它是表现音乐的重要手段之一。       

 这里所说的“音准”有两个概念: 各声部本身的音准与同时演奏的和声音准,我们这里所说的音准是它的和声音准，因为在重奏中音准这个概念其实不是绝对的，没有一个绝对不变的音高，即使每个音都对着校音器调的很准，在演奏的时候因为乐器本身的条件、嘴唇肌肉松紧程度和乐器的热胀冷缩等原因，未必出来的和声就是准确、舒适的。一些学生在调准自己乐器音的前提下一起演奏时音不准，是因为他只顾听自己的声音，各吹各的，不去听整体的音响，因此导致了整体和声效果的不协和。这就需要我们在萨克斯重奏中，要学会听，逐步建立一种内心听觉的概念，一种和声的概念，要能听出自己所处的位置，在自己准确的前提下，整体还必须和谐。当听到音不准时，应迅速调整气息和嘴唇的松紧度，使音准达到最佳，如上述方法再调整不准，也可用乐器的替代指法去解决，使音准达到完美。我们必须学会顾及到别人的演奏, 让自己的音准往共同的音准上靠, 使之成为一个统一和谐的和声，这是判断音准的总原则。

              2、节奏的融合

           萨克斯重奏中第二要素的就是节奏，贝多芬曾经说过“理解音乐最不可缺少的就是节奏.”节奏是表现音乐风格的一个重要的组成部分，节奏的准不准确将直接影响音乐风格的表现,所以在萨克斯重奏中每一位队员都必须严格、准确的按照自己声部节奏来进行演奏，进而获得统一整齐的乐队节奏，才能找出整个乐曲的律动感。但是萨克斯重奏和乐队有一点最大的区别，就是萨克斯重奏在演出时是没有指挥的，这就需要每位队员在严格演奏好自己声部的同时，又要跟上整体乐队节奏，与其他队友的节奏达到完美的统一。在乐队进行排练之前，每位队友就要对照节拍器认真练好自己的声部，保持在演奏最难乐段和最简单乐段速度的统一，在合排的时候先按照大家定好的速度，一板一眼的讲四个声部对齐。等演奏到一定程度，大家对这首作品有了初步认识以后，可以尝试抛开节拍器，根据乐曲的结构布局，以节奏声部为框架，旋律在各个声部之间穿梭流动，找出了乐曲的律动感，这样才能使音乐流动起来，而不是像跟着节拍器一样“呆板机械”的演奏，而且这样也能减少重奏中内心的一些不准确的速度及惯性造成的失误。在乐曲进行当中, 我们经常会遇到渐快、减慢、突慢、突快等速度变化，为了使这些变化达到流动、统一，倾听队友也是非常重要的。在相互倾听的同时，如果加上一些眼神或者肢体的示意，就能更加使四个人的节奏脉搏和呼吸统一到一起，演奏出高质量的音乐。

            3、音量的融合及平衡

            音量的融合及平衡是重奏遇到的第三个重要问题，我们都知道， 在重奏中大部分时候旋律声部应该很清晰的穿插于各个声部之间, 其它各声部应起到支撑和辅助和弦, 给旋律以润色、修饰的作用。在前面提到过高音萨克斯音色明亮、音量较大，而上低音萨克斯音色暗淡、音量较小，如果按同一力度来演奏的话势必会产生音色的不和谐和音量的失控，所以演奏旋律声部的乐手必须有意识的调整自己的音量, 使观众可以清晰的听到旋律的流动，但是又不至于过分凸显出来。伴奏声部也是一样，在起到节奏支撑和和旋补充的基础上，应该积极配合旋律乐器，时刻调整与旋律乐器的音量比例，不能喧宾夺主。这就需要对员间学会互相倾听对方的声音，并调整自己乐器演奏的音色和音量，使之能够融合统一，秉承一个原则：每个声部音量要平衡，既要有一定的比例关系，伴奏声部的音量又不能超过旋律声部，演奏强音时要强在一起，演奏弱音时要弱到一块。这就需要队员们长期的训练磨合。

          4、其他的一些融合

          其他的一些问题像音头和音尾的处理，演奏法和乐句之间的交替连接等是基于队员之间的相互沟通和磨合。

         就拿音头音尾的处理这个问题来说，每个乐句怎么样出音，怎么样结尾，都是要几个队员统一完成的。在不是一个声部出音的情况下，我们都需要讨论在乐曲中什么样的出音方式更好，是吐音还是不吐，是舌头吐音还是气吐音，一旦决定下来，就必须严格遵守，不能随心而欲的想吐就吐，想连就连。

         萨克斯重奏中的融合问题还有很多，笔者列举了最容易遇到的问题，也只是起到了抛砖引玉的作用。萨克斯重奏的最大作用就是让每个乐手体会到集体的力量，舍弃一部分“个性”，达到最大化的“共性”。让集体的力量得以充分的发挥，绽放出萨克斯重奏特有的艺术奇葩！管演奏与教学。